午後的陽光斜斜灑落在中正紀念堂的自由廣場上，天光透過國家音樂廳宏偉的金黃琉璃屋頂，綻放出一層溫煦而靜謐的光暈，彷彿音樂尚未響起，空氣便已開始顫動。演奏廳內，人群緩步入座，沒有喧囂，只有午間的沉寂與一分即將被聲音點燃的期待。

注視音樂家「王建堂獨奏會」節目單，首頁表列著三首曲子，伴隨音樂演奏搭檔登場，依序把三個時代精神，微妙地交錯於當下，貝多芬（L.v.Beethoven）的古典骨幹、胡拜（J.Hubay）的浪漫華彩、普羅高菲夫（S.Prokofiev）的現代張力，各自代表小提琴演奏史的不同巔峰。台上，處於演奏高峰時期的小提琴家王建堂與鋼琴家王文娟，使出令人屏息的精準度與音樂性，奏出一室寄情於時空的聽覺盛宴。

三首曲目，皆為小提琴與伴奏鋼琴領域中的「挑戰級」作品。貝多芬〈A小調第四號小提琴奏鳴曲〉（Sonata No.4 for Violin and Piano in A Minor, Op.23）技術上雖不如貝多芬後期奏鳴曲艱深，卻對音樂對話與動態層次掌控要求極高；胡拜〈卡門幻想曲〉（Carmen Fantaisie Brillante, Op.3 No.3）無疑是炫技派小提琴家的試金石，任何一處音準、弓法、節奏失誤都無所遁形；普羅高菲夫〈G小調第二號小提琴協奏曲〉（Violin Concerto No.2 in G Minor, Op. 63）則把小提琴家推向「詩人與戰士」的雙重身分，要求同時兼具結構掌握與情感力度。

開場的貝多芬〈A小調第四號小提琴奏鳴曲〉，猶似一場經典與新生對話。王建堂上弦拉出的第一個音，就如刀鋒切開寂靜，帶著乾淨而堅定的弓壓，讓急板節奏像一股栗烈的清風，那不是甜膩的浪漫，而是清晰、理智，隱含有濃烈激昂情感的「室內樂對話」。

王文娟的鋼琴不在小提琴之下，讓伴奏如同水波推動著音樂呼吸，她在和聲變換之處，踏板運用幾近極簡主義，使聲部線條似雕刻般明確。尤其在第二樂章，她讓每一顆弱音都有了重量，讓小提琴和鋼琴編織在緊密交融的紋理裡。兩人合作的默契在此充分展現，沒有過度誇張的彈性速度，卻讓節奏自然流動，當最後一個音消散，觀眾之間幾近無人呼吸，而是讓靜默比掌聲更先降臨。

第二首曲目胡拜〈卡門幻想曲〉，王建堂宛如進入無人之境。詠嘆調哈巴奈拉（Habanera）主題剛出，無形的銀白音色在空氣中劃出一道道利刃，細膩而冷冽。即便是最密集的雙音跳弓與高把位連音，他依舊保持令人難以置信的音準純淨與節奏穩定，宛如時間都因他而停頓。
王文娟的鋼琴伴奏，更是這段炫技場景中不可或缺的音樂畫布，她以戲劇性的節奏掌握，將鋼琴聲部化為一個暗潮洶湧的舞台背景。強弱對比，精準如計算過的光影切割，讓主題的西班牙風情不只有表面裝飾，還有深植在音樂結構裡的靈魂。
高潮段落，王建堂如火焰般的顫音與王文娟激昂的左手節奏，幾乎同步點燃整個廳內，這絕對算是一種技術凌駕困難、精準成為藝術的瞬間。觀眾的鼓掌不只因為驚嘆，更是因為見證了近乎不可能的控制力。

最後一首普羅高菲夫〈G小調第二號小提琴協奏曲〉，舞台氣氛，瞬間轉為厚重與深沉。王建堂的第一句旋律就似俄羅斯大地上滾動的長河，音色寬廣厚實，情感內斂卻深刻。與前兩首作品的華麗截然不同，這是一種對結構與情感的雙重征服。
王文娟用她一貫穩定如地基的鋼琴聲部，構築起整首協奏曲的建築骨架。她沒有搶鋒頭，卻以堅實的節奏與層次支撐著整個舞台。當第三樂章接近尾聲，小提琴與鋼琴像交錯奔馳的馬車，速度感與方向感都清晰到令人震撼。

毋庸置疑，熱烈的掌聲是非爆發性的，那是一種被壓抑住的感動，是觀眾在靜默中所體會的技術深度，不單單是華麗，還要能夠承接得住澎湃的思緒與情感。
這場音樂會，怎是三首作品的詮釋，根本是一次音樂語言的跨時空對話。從王建堂與王文娟展現的精準演奏技巧證明，大師級作品，只要遇上好的演奏家，就能被昇華作一種「呼吸與對話」的藝術，所謂真正偉大的音樂，就是能在結構中孕育情感，在技巧裡激盪思想。這場演出，扎扎實實做到了向三個世紀的音樂精神致敬，更烙下了一回難以再被複製的午後。

演出時間：2025/11/18 (二) 19:30
演出地點：陽明交大演藝廳 / 學生活動中心二樓 (新竹市大學路1001號)
入場方式：免費、報名入場  (2025/10/18 (六) 12:00開放網路報名)
報名連結：https://reurl.cc/rEqZ91
觀賞年齡：7歲以上

演出者

富瑜室內樂團
小提琴／王建堂
單簧管／謝介豪
鋼琴／王文娟

演出曲目

貝多芬：鋼琴三重奏，作品11
普朗克：城堡的邀約，作品138（選段）
普朗克：單簧管奏鳴曲，作品184 第二樂章
普朗克：小提琴奏鳴曲，作品119 第三樂章
德布西：快樂島
黃輔棠：《俠之大者》鋼琴三重奏
李翰威/ 改編《梁山伯與祝英台》電影主題曲（選段）：十味藥引、哭靈
哈察都量：給單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏，第三樂章