從2001年在國立交通大學學生活動中心創立天狼星口琴樂團，帶領團隊屢獲國內外音樂大獎、受邀擔任評審，並於2017年榮獲德國「世界口琴節」小合奏冠軍；到2025年重返母校任教，將自2014年起主辦的「台灣口琴音樂節」（原名「台北口琴音樂大賽」）移師陽明交大校園舉行。

國立陽明交通大學電信所副教授陳彥銘（電控92級）的學術與音樂人生，彷彿畫出一道漂亮的弧線，在20多年後帶著豐碩果實，回到最初夢想出發地。

從一場執著的社團夢開始

「這裡就是天狼星口琴樂團的起點。」他指著舊照片裡，學生活動中心的琴房說。

升大三那年的暑假，當時是交大口琴社副社長的陳彥銘，萌生了創立正式樂團的念頭。「應該是對高中社團生活的執著吧！」起初的創團動機，純粹是希望能更廣泛地觸及國內外口琴資訊與知識，並將收穫帶回給臺中一中的學弟妹，於是他找來高中學長及兩位同學組成四重奏，以中一中口琴社的代表動物「狼」為名，開啟了天狼星口琴樂團的「校友團版本」。

「校友團大概只撐了一個暑假。」陳彥銘笑說。後來團員幾經異動，逐漸發展為今日的六重奏編制：陳彥銘負責和弦口琴，同為交大校友、交大口琴社學弟的黃冠誌負責倍低音口琴，陳奕翔、蔡明憲、張晁滕與王衍華則擔任半音階口琴手。除了在學界深耕的陳彥銘，其餘團員皆為專職口琴教育工作者，並跨足口琴品牌經營，「我們是在演出與教學之間取得平衡的團體。」

其中，陳彥銘負責的和弦口琴外型格外吸睛。他打趣說，曾有朋友形容他吹奏時像在「啃甘蔗」，而這把體積龐大的樂器能發出48個和弦，除了作為伴奏，也能擔任主奏。在過去網路資訊匱乏的年代，除了老師領進門，其餘全靠前輩從國外帶回的影音資料，陳彥銘發揮研究者的精神，從演奏技巧到訓練方法幾乎全是「自行開發」。

「很多東西，都是我自己試出來的。」陳彥銘自信表示，自己對這項樂器的掌握頗具優勢，但他也留意到，和弦口琴對口腔控制與呼吸肌群的要求極高，且會隨年齡增長面臨挑戰，因此預計錄製更多演奏作品，好留給後進者學習與參考。

定義專業高度的冠軍之路

2013年，天狼星口琴樂團受邀擔任德國「世界口琴節」（World Harmonica Festival）評審，這成為樂團發展的重要轉捩點。

陳彥銘回憶，當時原本打算報名參賽，卻意外接到大會擔任評審與演出團體的邀約，「我們很掙扎，到底要參賽還是當評審？」帶著「小小的虛榮心」，他們最終選擇接下評審工作，以表演團體的身分登上有「口琴界奧林匹克」之稱的國際級舞台。四年後再次受邀評審時，他們決定挑戰自我、報名參賽，一舉奪下2017年小合奏組冠軍。而後也在2022、2023年入選國藝會「TAIWAN TOP演藝團隊」，成為當今臺灣揚名國際口琴界的代表性團體之一。

雖然，天狼星口琴樂團早在2001年就創立，但直至2016年才正式立案。陳彥銘以學術社群比喻：「就像加入正式的學會或學術組織，就會影響你被看見的機會。」立案後，過往成績更容易被制度化評估，也成功開啟與衛武營、國家音樂廳等大型場館的合作。例如2025年與台灣絃樂團的聯袂演出，便激盪出跨領域的藝術火花，「未來也期待能有更多這類的跨界合作機會。」陳彥銘說。

外界看陳彥銘，也常以「跨界」或「斜槓」來形容，但在他看來，經營樂團與學術研究有著相似的運作邏輯。比方說，許多人練習時偏重情感呈現，但他認為練習可以是一個帶有「觀察與驗證」的過程：透過錄音與節拍器精準定位問題，回推至節奏、斷音或肌肉控制，再設計練習加以修正。

這種理性思維同樣體現在團隊管理與錄音細節中。多年的學術訓練，讓他習慣用邏輯去拆解與優化各種難題。陳彥銘深信：「『假設』與『實驗』的精神，可以適用在生活中的所有事情。」

吹出口琴演奏的萬千可能

回到舞台上，天狼星口琴樂團吹奏的樂音，時而溫潤、時而奔放，既能細膩如人聲低語，也能迸發震撼人心的聽覺張力。他們演出的音樂風格橫跨拉丁、探戈、爵士、古典、搖滾至流行樂，除了改編經典，也積極發展自創曲並保留即興空間。這種高度自由的取向，與傳統口琴演奏偏重古典曲目的路線，形成了鮮明的對比。

陳彥銘說，一開始他們也以吹奏古典樂為主，但在接觸國際口琴圈後，他觀察到：「西方口琴演奏家大多著重於藍調、爵士等曲風，古典反而不是主流。」為了與國際接軌，天狼星轉而將更多爵士藍調元素與即興風格帶入演出，開拓出更寬廣的音樂世界。

「口琴有一個很大的優點，就是初入門者比較不會受限於自身的音樂背景，幾乎任何人都能從零開始。」在陳彥銘看來，台灣在國際口琴圈擁有不容忽視的基礎，得益於音樂比賽體系長期將口琴列入項目，讓學生與學校能穩定投入，進而累積出人口優勢。隨著職業樂團與社群頻繁進行國際交流，台灣已逐漸被視為極具競爭力的口琴社群。

他也不諱言，目前的發展瓶頸在於職業人口不足，導致演出環境難以持續長大。「其實，從事教學或演出的專業人士，有些收入並不低，但社會對於音樂職涯仍存在誤解。」

2026年台灣口琴音樂節即將登場！

基於這份觀察，他開始思考如何建立長期的交流平台。2014年起，天狼星口琴樂團發起「台北口琴音樂大賽」，後來擴展及正名為「台灣口琴音樂節」。規模從單日賽事擴展為三天的綜合性盛會，將音樂會、講座與社群交流緊密結合，進而帶動教學、演出與人才連結的正向循環。

陳彥銘表示，即將於2026年8月舉辦的台灣口琴音樂節除了延續歷年傳統，邀請國內外知名團體共襄盛舉，更邀請到去年於世界口琴節榮獲小合奏冠軍的首爾獨奏家口琴樂團（Seoul Soloists Harmonica Orchestra）專程來臺演出。除了與陽明交大藝文中心再度攜手，今年更與新竹市政府文化局合作，將三場晚會音樂會移師至新竹市文化局演藝廳，期盼提升活動的在地能見度。

「未來，我們將以新竹與陽明交大作為台灣口琴推廣的據點。」在這座科技城市裡，他要以琴聲串聯學校、地方政府與藝文場館，讓口琴音樂在城市之間流動，也將走進更多人的生活中。

撰文／程惠芳
照片提供／天狼星口琴樂團